組踊の良さが分からなかった。
「喋り」は法事のお経みたいで眠いし、
「顔」は無表情で塩対応だし、
「歩く」スピードはC3POぐらい遅いし・・・。
この映画が観方を変えた！
飽きさせないカメラワーク。様式美のを魅せる全体の画。
役者の感情では表情に寄り、客と心情を共感させる。
丁寧な字幕付きで物語の世界にどんどん入り込む。
琉球王朝時代、「組踊」が最先端のエンタメなのだと実感する。
「食わず嫌い」は良くなかった。
食べてわかる「人を楽しませる気持ち」は過去も現在も変わらない。

-照屋年之（映画監督 /ガレッジセール・ゴリ）

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微かに憶えのある組踊の音やリズムは
沖縄の海や空や花の色を想わせた。
置き去りにしてきた何かがあるとして、
まだ遅くはない。そう感じた。
ひっそりと、脈々と、堂々と
褪せることのない鮮やかな文化に
今、触れることが叶う。

-Cocco（シンガーソングライター）

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組踊は、伝統で、スローで、難しい、という考えを
根底からひっくり返される。
物語後半に訪れる劇的空間における劇的瞬間を
目撃していただきたい

-中江裕司（映画監督）

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沖縄を代表する伝統芸能「組踊」を映像化する試みは永年なされてきた。しかし殆どが舞台を再現する、いわゆる記録的な作品ばかりではなかっただろうか。本作はその額縁の世界から一歩踏み出し、組踊の三要素である唱え、音楽、踊り、そのそれぞれの観せどころを適確かつ立体的に拾うという斬新な手法で録られてる。生の舞台では気づかない組踊の新たな魅力を体感したのは私だけであろうか。本作が新たなる琉球芸能の発信に一石を投じた作品であることは間違いない。

-玉城満（タレント・国立劇場おきなわ常務理事）

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幼い頃、父に手を引かれ、”組踊”と出会いました。客席から見ていた景色、稽古場で見ていた姿。「シネマ組踊」は、その瞬間を最大限に伝えてくれると感じました。客席からは見れない表情や、指先、衣装の細部まで。立方からすると一瞬も気の抜けない緊張感が、こちらまで伝わる様です。それを可能にした、全スタッフ、出演者の皆様の力。これが、沖縄の芸能の未来を示していました。

「孝行の巻」は、外連味溢れる仕掛けや、かと思えば心情を表現する繊細さ。単純明快なお話と、初めて組踊を観るという方でも楽しめる作品だと思います。

やはり「舞台」なので、劇場でお客様と一緒に空間を創ってこそ、芸能が生きる事だと思います。そこには感動、心を動かすエネルギーがあり、約300年もの間、残ってきたのだと感じました。

同じく僕もこの作品を見て確かに心が動きました。それは、この作品に対する沢山の人の想いが詰まっている証なのだと思います。

少しでも多くの方に観て頂き、沖縄の芸能を、一緒に繋いで行きたいです。　

-佐久本宝(俳優）

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なんと美しい！

「シネマ組踊〜孝行の巻〜」を観た。

切なくも余りの素晴らしい演者による組踊と、

その魅力を余すところなく収めた宮平監督の映像の完成度に、

一瞬も目を離すことなく釘付けになりました。

300年前この組踊を創作した玉城朝薫氏に心から震え、

本土の能とはまた違う繊細で人間味漂う

洗練された沖縄伝統の世界に心酔しました。

これからも組踊の真髄を伝え続けてください。

-宮本亞門

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組踊が、こんなにも美しくクレイジーでファンタジックだったとは。

ぶっ飛んだ物語の展開、紅型幕を背景に王朝時代の装いが凛と映えてクール。

感情的で細やかな所作と悲哀を帯びた特徴的な唄の旋律、

とくに間も絶妙で見事に息の合った奏者の呼吸に、鳥肌がたった。

-ji ma ma (シンガーソングライター)

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組踊の始祖・玉城朝薫が作ったと言われる５作品（朝薫の五番）の中でも、別れの悲しみを描く「静」と、獰猛な大蛇が火を吹く「動」の対比が観るものを魅了する。

STORY

田畑を荒らす大蛇を鎮めるため、王府は生贄を募るお触れを国中に出した。 ある日、父親に先立たれ母を支えながら貧しく暮らす姉弟が、落穂拾いの際にお触れ書きを見つける。姉は母や弟のために自ら犠牲になろうと王府へ申し出る。 生贄の儀式の日、大蛇が出現し娘を飲み込もうとする瞬間…。

製作　一般社団法人ステージサポート沖縄    

プロデューサー 大野順美

東京生まれ。新国立劇場・文化庁・(財)沖縄県文化振興会（県立郷土劇場・沖縄県公文書館）で勤務し、2010年組踊を中心とした琉球芸能の舞台制作として独立、2013年法人化。現在は、組踊を中心に沖縄の伝統芸能のプロデュースやマネジメントを手掛ける。
主催公演：文化庁 国際芸術交流支援事業「日伯120周年記念 琉球舞踊公演」（ブラジル ３公演）、京都国立博物館開館120周年記念公演「琉球古典 たまゆらの世界」、第３回青山実験工房「能と琉球芸能」、「北の魂・南の魂～山伏神楽と組踊～」など県内外や海外公演多数。2019年に沖縄県全体で実施された「組踊初演300年記念事業」の最初の提唱者でもある。

制作　株式会社エコーズ  

プロデューサー　横澤匡広

大阪府出身。映画音響会社、アオイスタジオ株式会社入社後フリーに、映画音響スタッフとして、堤幸彦監督「20世紀少年」（08）「BECK」（10）などに参加。録音技師として「カラカラ」（12/監督：クロード・ガニオン）「旅立ちの島唄〜十五の春〜」（13/監督：吉田康弘）、「天の茶助」（15/監督：SABU）、「洗骨」（19/監督：照屋年之）、「ココロ、オドル」（19/監督：岸本司）、「ミラクルシティーコザ」（22/監督：平一紘）では紫（MURASAKI）の楽曲提供など音楽プロデューサーとしても参加。近年プロデューサーとしても活動し、沖縄レジェンドバンド紫を追った「紫MURASAKI」（22/監督：野田孝則）など沖縄をテーマに作品を創り続けている。

監督　宮平貴子

1979年沖縄県那覇市生まれ。沖縄国際大学在学時にカナダのクロード・ガニオン監督の『リバイバル・ブルース』でカメラ助手を担当。同監督の『KAMATAKI -窯焚-』でチーフ助監督を担う。共同脚本を担当した『アンを探して』(09)で劇場監督デビュー、同作はシンガポールの新人映画祭（第5回AFFF）で日本人初の最優秀映画賞と最優秀監督賞を受賞。2011年沖縄に拠点を移し(株)ククルビジョン を設立。『カラカラ』(12/監督クロード・ガニオン）『百日告別』(14/監督トム・リン)『カタブイ-沖縄に生きる-』(15/監督：ダニエル・ロペス)など海外共同製作のプロデュースに関わる。2015年製作・監督した短編映画「わたしの宝もの」は第22回京都国際子ども映画祭短編部門でグランプリを受賞。

撮影監督　砂川達則 

沖縄県那覇市出身。デザインの専門学校卒業後、2002 年沖縄県内の映像プロダクションに入社。東京を中心に映画、CM, ドラマなど数多くの現場を経験。2008 年にフリーランスとして独立後、現在は、主に沖縄県内で映画、ドラマ、CM を中心に、ライブ撮影や、ドキュメンタリー、MV、TV 番組に携わる。主な作品に2018年よりドラマ「闘牛戦士ワイドー」、映画「あの夜、コザにいた」映画「ミラクルシティコザ」など。

組踊舞台制作　

組踊指導 眞境名正憲 

重要無形文化財「組踊」（総合認定）技能保持者、伝統組踊保存会前会長

舞台監督 山本茂樹

特効 宮城正幸 扮装結髪 孤島丘奈 協力 国立劇場おきなわ

映像スタッフ

撮影監督 砂川達則 撮影 伊志嶺悟 小橋川和弘 比嘉誠  撮影協力 大城学 撮影助手 山田晋 譜久村海音

照明 国吉強 鴨川弘一 米山博樹 特機 鳥越博文 仲宗根理 大城幹 録音 佐藤祐美

カラリスト 小野寛明 制作担当 米原直樹 助監督 神谷邦昭 

アソシエイトプロデューサー 瀬川辰彦　

メインビジュアル　前山田留美　予告編ナレーション 渡辺正祟